The Cure هي فرقة بدون توقف في Shows of a Lost World

بدأ The Cur عرضه الذي امتد لمسيرته المهنية يوم السبت في مركز United Center الذي نفد بالكامل من خلال الغناء حول النهاية ، ورثاء العواطف والفراغ المنطفئ. كل هذا معبأ في المقطع الأول من القصيدة الافتتاحية. ليس بالضبط الموقف المتفائل الذي تمارسه العديد من فرق الحلبة ، وأقل من المعتاد في الأحداث حيث عادة ما يتحقق الناس من مشاكلهم عند الباب والحفلة.

ثم مرة أخرى ، لم يكن The Cure أبدًا فرقة حلبة نموذجية ، وقليل من المجموعات الأخرى يمكن أن تستحضر مثل هذه الأكوان الكاسحة من اليأس والظلام والخراب. شكلت هذه الموضوعات وغيرها من الموضوعات القاتمة الأساس لحفل ماراثون مدته 175 دقيقة ، حيث قامت الفرقة المخضرمة بقرص أنفها الجماعي بالحنين إلى الماضي ، وتعمق في أعماق كتالوجها الواسع وقدمت ست أغانٍ لم يتم إصدارها يُشاع أن يتم تضمينها في الزوج القادم. السجلات. يغيرون قائمة الأغاني الخاصة بهم كل ليلة في جولة Shows of a Lost World.

في أول ظهور له في شيكاغو منذ سبع سنوات ، وتمهيدًا للفتحة الختامية في Riot Fest في سبتمبر ، أظهر The Cure أيضًا جانبه الأكثر تخفيًا. سلط الظهور الثاني المطول ، المليء بالمفضلات المألوفة والأغاني المبكرة ، الضوء على موهبته التي غالبًا ما يتم التغاضي عنها في فن البوب ​​- حتى أن روبرت سميث ، مهاجم ون بوينت منذ فترة طويلة ، كسر شكله وابتسم ابتسامة. حزينًا أو معذبًا أو يغازل السعادة حتى للحظة ، خدم عازف الجيتار والمغني كدليل مؤامرة تكثفت عمليات بحثه العميقة عن “شيء ذهب إلى الأبد” مع ازدياد تقلبات الموسيقى.

بالنسبة إلى Smith and The Cure ، تستمر هذه المطاردة التي لا تنتهي في الصمود أمام الاتجاهات وتتحدى الصعاب. بكل المقاييس ، تظل الفرقة واحدة من أكثر قصص نجاح موسيقى الروك احتمالًا. بعد تشكيله في أواخر السبعينيات ، ظهر The Cure كجزء من مشهد ما بعد البانك النابض بالحياة في إنجلترا. سرعان ما تبعت سلسلة من الألبومات التي نالت استحسان النقاد – والتي اعتمدت جميعها على جمالية خارجية. على الرغم من تباطؤ وتيرة التسجيل بشكل كبير في القرن الحادي والعشرين ، إلا أن عقلية المجموعة لم تتغير: لا يزال العلاج يعمل وفقًا لشروطه الخاصة.

إذا كان هناك أي شيء ، فقد انخرط التيار الرئيسي في الفرقة. حتى في خضم صعود الفرقة في الثمانينيات – عندما تصدرت المهرجانات ، وسجلت أغنيات فردية ، واستمتعت ببث فيديو ثابت – لم ينقل أي فنان آخر مزيجها المميز من الصوت والصورة والهالة. أن تكون مختلفًا له عواقب. قبل ظهور ما يسمى بموسيقى الروك البديلة في أوائل التسعينيات ، كان الاستماع إلى The Cure أو ارتداء الملابس مثل The Cure هدفًا للمعجبين للمضايقة أو التنمر أو ما هو أسوأ.

يبدو أن الرابطة بين الفرقة وأنصارها المخلصين قوية كما كانت دائمًا. في مارس ، دعا سميث Ticketmaster بخصوص رسومها المرتفعة وحصل على خدمة التذاكر لإعادة بعض رسومها إلى العملاء الذين اشتروا تذاكر للجولة. في العديد من الأسواق ، نفذت The Cure سياسة غير قابلة للتحويل ، واستخدمت تقنية المعجبين المعتمدين من Ticketmaster وتقاضت 20 دولارًا فقط مقابل مقاعد معينة. في يونايتد سنتر ، باع الفريق قمصانًا وبلوزات بنصف السعر العادي الذي يتقاضاه معظم معاصريه.

في ارتداد آخر ، أبقى The Cure مرحلة الإنتاج الأساسي. بصرف النظر عن الإضاءة التي تميل إلى الظل والإسقاطات التي خلقت الأجواء والمناظر الطبيعية – كان لون الإضاءة والسطوع والتردد جزءًا لا يتجزأ من العرض التقديمي وبيئة كل نغمة – كانت السداسية قائمة على الأساسيات. بصريًا ، توسعت هذه العناصر إلى علامات سميث التجارية: الملابس السوداء ، والشعر المجعد المجعد ، وأحمر الشفاه المرقط ، وماسكارا الغراب.

تضمنت المكونات الصوتية لـ Cure مجموعة دوامة من القيثارات المحملة بالترددات ، وخطوط الجهير المغناطيسية ، والمُركِّبات القرقرة ، والأجراس المتلألئة ، والإيقاع المتوتر الذي غالبًا ما يُستدعى لخلق دراما واسعة النطاق. لم يقم The Cure بتشغيل الأغاني فقط. مدعومة بالكيمياء بين سميث وعازف الجيتار المخضرم سيمون جالوب وعازف الجيتار ريفز جابلز ، ابتكرت الفرقة إعدادات متغيرة سعت فيها شخصيات سميث في المقام الأول إلى الهروب أو البحث عن ملجأ أو تجميد الوقت.

تطلب العلاج الصبر من الجمهور. تستمر المقدمة الآلية أحيانًا ما دامت الأقسام الصوتية. تصاعدت أغنية “ولا شيء للأبد” إلى أنماط أوركسترالية وجدت بثًا متزامنًا لسميث. بدت الملاحظات إلى “لا أستطيع أن أقول وداعًا أبدًا” النائمة ، صدئة قبل أن تنهار. خاصة بالنسبة للأغاني التي تطاردها الأشباح والأحلام المحطمة والأوهام الرومانسية والظروف التي تعكس وضعنا الحالي.

“الطيور المتساقطة من سمائنا” في “وحيد” أشعلت الحرائق الكندية والدخان يخنق المدن ؛ رغبات الجامح في “العوز” تنعكس رغبات الإشباع الفوري ؛ استحضرت “مسرحية اليوم” الخانقة مناخًا سياسيًا حيث يؤدي اتخاذ ما نريده إلى فعل الشيء الصحيح. رعب وشيك ونهاية العالم؟ أعلن ذلك “بلينسونغ” وعبّر “إندسونغ” عن حزنه على ما فقده ، والذي كان بمثابة كل ما يحبه بطل سميث.

على الرغم من أنه قال لسبب غير مفهوم أن صوته لم يكن على ما يرام ، إلا أن غناء سميث الذي يتحدى العمر – والطرق التي استخدم بها النغمة والصياغة لتوصيل المشاعر أو التحدث بين الشركاء في نفس الأغنية – برزت كأي من الخطافات التي لا تنسى للمجموعة.

نادرًا ما كان يرتفع فوق الصراخ ، ويشع نسيجًا خصبًا ، فبكى سميث ، عواء ، وتوسل ، وغرق على مادة ممتدة عبر الحواف. موسيقى البوب ​​السريعة (“Lullaby”) ، والرقص الحاد (“لماذا لا أستطيع أن أكون أنت؟”) ، ومخدر مع نكهة شرق أوسطية (“لو تمكنا الليلة فقط من النوم”) وإليكتروبوب بلسعة موسيقى الجاز (“The Walk “). تعايش مع الأغاني النابضة والخشنة التي استسلم فيها للموت بألف جرح (“التفكك”) وطارد الأوهام عبر مقاطع الصوت المهلوسة (“الغابة”).

غنى سميث في منتصف العرض: “أريد أن يجعلني العالم أتساءل”. اسأل واستقبل: فرقته لم تنقصها الفضول أو المفاجآت. تطير إلى القمر أو ما بعده.

بوب جيندرون مدقق حسابات مستقل.

قائمة المجموعة من المركز المتحد في 10 يونيو

“ملك”

“صورتك”

“الشيء الهش”

“مثل الببغاء”

“ليلة كهذه”

“اغنية حب”

“ولا شيء يدوم إلى الأبد”

“فقط لو تمكنا من النوم الليلة”

“يحرق”

“شارلوت أحيانًا”

“يدفع”

“العب اليوم”

“غابه”

“اهتز الكلب”

“حافة أعماق البحر الأخضر”

أغنية النهاية

الظهور الأول

“لا يمكنني أن أقول وداعا”

“لا يمكن أن تكون هي نفسها”

“يريد”

“Flinsong”

“متداعية”

الظهور الثاني

“تهليل”

“المشي”

“الجمعة أنا في حالة حب”

“قريب مني”

“لماذا لا أستطيع أن أكون أنت؟”

“بين البحار”

“فقط مثل الجنة”

“الأولاد لا يبكون”

“10:15 ليلة سبت”

“اقتلوا عربيا”