لندن: تم تقديم مجموعة متنوعة رائعة من فنون الشرق الأوسط في أحد أكثر معارض الفن المعاصر تأثيراً في العالم.
أقيم معرض فريز لندن في ريجنت بارك في الفترة من 12 إلى 16 أكتوبر. هنا ، يسلط Evening News الضوء على بعض أفضل مقدمي العروض من المنطقة وعملهم.
احمد ماطر
قدم ماطر ، فنان سعودي ، لأول مرة عمله الجديد “أشيف إيلل” ، وهو تركيب ضخم كلف بوادي الفن في العلا.
تم عرض نموذج أولي في جناح معرض أثري بجدة جاليري. إنه مصنوع من رخام Waterjet Rosa Asiago وله مرآة من الفولاذ المقاوم للصدأ لسطحه الداخلي. كما أنه مصحوب برسومات وسائط متعددة توضح بالتفصيل الرؤية.
يستخدم الطبيب الذي تحول إلى فنان نفقًا تحت الأرض وشرائح أرشيفية ومرايا لخلق وهم بصري للسراب في التضاريس الصحراوية.
رسمًا لتطور المملكة العربية السعودية من تأسيسها في عام 1932 إلى الطفرة النفطية في الستينيات والسبعينيات ، يعكس عمل ماطر هذه التغييرات على الفرد والمجتمع والمجتمع والعالم.
بينما يسافر الزوار عبر الزمن إلى الوراء ، فإن قصة ماضي الصحراء بمثابة دليل لكيفية تخيلنا لمستقبلنا.
سارة ابو عبد الله
عمل آخر معروض في جناح ATHR هو “الثبات” (2020) للفنان السعودي أبو عبد الله.
تحتوي منحوتات راتنج الطماطم على بذور طماطم حقيقية من مسقط رأسها القطيف في المنطقة الشرقية. هذا المحصول المحلي ، الذي نماه أجيال من المزارعين ، تم القضاء عليه تقريبًا بسبب التحضر.
قال أبو عبد الله: “الفكرة هي الحفاظ على الطبيعة كجزء من هوية الإنسان وثقافته”.
تجذب هذه القطعة العين بمزيجها الذكي من المواد الاصطناعية والعضوية ، كما أنها تلفت انتباه المشاهدين إلى دورنا في العاصفة البيئية.
أيمن يسري ديدفان
أحضر ديدبان ، فنان فلسطيني مقيم في جدة ، قطعة من وطنه ، بالمعنى الحرفي والمجازي ، إلى باريس مع عمله “الأرض” (2015) في جناح ATHR.
التربة ، التي تشكلت على شكل دائرة على ورق السليكون ، تأتي من مسقط رأسه كفار مالك في رام الله.
ويركز العمل ، على حد قوله ، على السرد الوطني الفلسطيني ، مع الأخذ في الاعتبار معنى وأهمية حفنة من الأرض.
وقال ديدفان إن الأرض جلبها إليه الحجاج من خلال ابن عمه في فلسطين ، “الجنة التي يتردد صداها في كل مرة لا أستطيع زيارتها”.
وهكذا يرمز العمل إلى ارتباطه الذي لا ينفصم بوطنه رغم بعده المادي عنه.
رانيا ستيفان
أقيم معرض فردي بعنوان “في عقلي” للفنان اللبناني ستيفان في جناح غاليري المرفأ في بيروت.
كانت أعمال الوسائط المتعددة مستوحاة من افتتانها بالسفر إلى الفضاء. كان هبوط نيل أرمسترونج على سطح القمر أول صورة رأتها على جهاز التلفزيون.
يعتمد معرض ستيفان بشكل كبير على الخيال العلمي. في جهازها التلفزيوني الذي رسمته باليد “Lift Off” (2022) ، تستخدم ستيفان حلقة فيديو من فيلم “Woman in Moon” لعام 1929 لفريتز لانغ لتوضيح نقص النساء في استكشاف الفضاء.
يرى الفنان الخيال العلمي على أنه “عدسة ملهمة يمكننا من خلالها فهم حاضرنا”.
رضا ارماش
برزت أربعة منحوتات لارمش ، الإيراني ، على وجه الخصوص في المعرض من غاليري داستان في طهران. إنها جزء من سلسلته المستمرة “موقع السقوط: دراسة حديقة النهضة” ، والتي تركز على تصوير وسائل الإعلام للعنف.
بعد بحث مكثف حول تقارير الحرب والصراع ، استخرج الفنان صورًا لشخصيات وطرحها وأعاد تشكيلها في منحوتات بشرية مصنوعة من رخام كارارا الأبيض.
على عكس الوجود الكثيف للنبلاء والشخصيات الأسطورية في منحوتات عصر النهضة ، غالبًا ما يصور أرمش الطبقة العاملة والأشخاص الملونين والرجال المستضعفين من الشرق الأوسط وآسيا وأفريقيا.
تهدف منحوتاته المنحوتة من الحجر إلى تمجيد قوة ومرونة الشخص العادي.
جومانا مانا
عُرض فيلم “Old Bread (Fence)” (2021) للفنانة الفلسطينية من برلين Mana ، في جناح Hollybush Gardens في لندن.
على منصة معدنية منخفضة ، توجد قطع من الخبز الخزفي ، خاصة من طابون وكاك القدس ، تقليدًا للعادة الفلسطينية بترك بقايا الخبز في الخارج ليأخذها أي شخص.
ترتبط هذه اللفتة بالتقاليد الثقافية والدينية التي تتجاهل رمي الطعام.
يعالج عمل مانا أيضًا انعدام الأمن الغذائي في فلسطين في ظل الظروف السياسية للاحتلال.
هذا هو واحد من أقوى الأعمال في Fries ، حيث يلتقط الدلالات الاجتماعية والمقدسة والعاطفية لهذه الخبز المتبقي وقوامها الفاسد يثير الشعور بالذنب الذي نشعر به عندما يضيع الطعام.