تعود فرقة لوت الشرقية إلى إيران بعد عقود من الظل حيث يعيد الموسيقيون الاتصال بآلات لا تنفصل عن التقاليد الموسيقية العربية والتركية في منطقة مجزأة.
يُعرف باللغة العربية باسم “المزيد” ، وعادةً ما يُطلق عليه باللغة الفارسية باللغة الفارسية ، على الرغم من أن البعض يزعم أن الأدوات مختلفة قليلاً.
وقال ماجد يهيانجيد ، 35 عاما ، وهو مدرس آخر في طهران: “زاد عدد الطلاب (أكثر) بشكل كبير خلال السنوات الخمس عشرة الماضية ؛ قبل مدرس معروف كان هناك عشرات الطلاب بينما اليوم سيكونون حوالي 50”.
نوشين باسدر ، موسيقي يبلغ من العمر 40 عامًا في العاصمة الإيرانية ، أدلى بنفس الملاحظة.
بدأت بتدريس الآلة الوترية “منذ حوالي 23 عامًا” بعد تخرجها من مدرسة الفنون المهنية المعروفة باسم جائزة هونارستن باللغة الفارسية.
قال باسدر: “في ذلك الوقت ، كان معظم طلابي كبارًا في السن ، وكبار السن حقًا. والآن هم أكثر في الجانب الأصغر سنًا”.
“عرفنا العود فقط كما كان يعزف في مصر والعراق. لم نكن نعرف شيئًا عن العود في تركيا. لكننا نعرف اليوم أنه عزف أيضًا في سوريا والكويت والأردن”.
– اصدقاء الانترنت –
ولاحظ يحيى نجاد أن عازفي العود الإيرانيين الشباب “يهتمون أكثر بالثقافة العربية والتركية .. وأصبح الموسيقيون الأتراك والعرب والإيرانيون أعضاء على الإنترنت”.
الفراش موجود منذ مئات السنين ويحتل فصلاً كاملاً من “Ahnama” (كتاب الملوك) ، الذي كتب في القرن العاشر.
تعمل إيران وسوريا على إنتاج العزف على العود الذي سيُضاف إلى قائمة اليونسكو للتراث غير المادي.
سقط الباربيت من الذخائر الكلاسيكية والتقليدية لإيران ، مع تفضيل الأوتار (الأخرى) مثل الجلد والقطران والسناتور والكامانشا.
لكن في النصف الثاني من القرن العشرين ، قدم رجل يُدعى منصور ناريمان تعليم العود في المجر ونشر أول دليل باللغة الفارسية على الآلة ، كما يشير يهيانجاد.
انجذب ناريمان ، الذي توفي عام 2015 ، إلى “حرارة” صوته ، في وقت لم يكن فيه العود العربي يشير حتى إلى المنظار الموسيقي الإيراني.
في غياب المعلمين في ذلك الوقت ، علم ناريمان نفسه وكتب رسائل إلى مصر أنه سمعها يعزف على آلة موسيقية في الراديو.
حصل على إجابة من أحد أكبر الأسماء في الموسيقى العربية محمد عبد الله.
– جهاز “للتوفيق” –
بعد عدة سنوات ، سجل طالب ناريمان محمد بيروزي عدة مقطوعات موسيقية مع المايسترو بلا منازع للأغنية الفارسية ، محمد رضا شجريان ، الذي توفي في أكتوبر.
ومن بينها روائع مثل “Aseman-eshgh” عام 1991 ، و “Aram-e Jan” ، و 1998 ، و “Ghoghaye Eshghbazan” ، في عام 2007.
تتذكر باسدر المرة الأولى التي أظهر فيها مدرسو الموسيقى لها قصيدة أدت إلى البحث عن الآلة الموسيقية في وسط ساحة في هيرستن بطهران ، جنة الموسيقيين.
وفقا لها ، وجدت اثنين فقط ، كلاهما مصنوع في مصر وكبير جدا بالنسبة للموسيقي المبتدئ.
تقول فاطمة موسوي ، التي تعمل في الأعمال القديمة في استوديو صغير في طهران ، إن قلة قليلة من الحرفيين صنعوا الأدوات وكانت باهظة الثمن في ذلك اليوم.
لم تتغير الأمور كثيرًا حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عندما هبط الآلاف من كبار السن في إيران ، ومعظمهم من سوريا وتركيا ، وخفضوا الأسعار.
كانت هذه فترة تحرير في عهد الإصلاحي محمد خاتمي الذي شغل منصب الرئيس من 1997-2005.
تمتعت الساحة الفنية بهذه الفترة في الجمهورية الإسلامية ، حيث فضل رجال الدين الشيعة دراسة الكتاب المقدس للقرآن والشريعة.
بالنسبة لحميد الخنسري ، الذي كتب مقدمة عن المزيد ، فإن الإناء على شكل قوس هو “نعمة” “توسع إمكانيات الخلق”.
عزف اللبناني شربل روحانا على الآلة الموسيقية على خشبة المسرح في طهران مع المجموعة الإيرانية جوردون في عام 2016 ، تلاه في العام التالي يوردل طوقان من تركيا.
غنى التونسي داهبر يوسف في مجموعته الأغاني الفارسية وأقام عدة حفلات موسيقية مع موسيقيين إيرانيين كانوا محترمين في فرقته الموسيقية العالمية.
في الشرق الأوسط ، الذي ابتليت به الحرب والصراع لعقود ، يأمل يهيانجاد أن يخلق التفاعل الموسيقي صداقات بين الأديان والأعراق والثقافات.
“يمكن لهذا الجهاز أن يساعد أخيرًا في توطين شعوب المنطقة”.
