بيروت: نادرًا ما تثير عبارة “موسيقي الجلسة” ارتباطًا بتعبير فني برؤية تشق مكانها في نفوس الجمهور. نانسي منير – وهي ميزة غامضة ولكنها موجودة في كل مكان في المشهد الموسيقي المستقل في مصر – تعارض بالتأكيد هذا المنطق.
كان منير عضوًا مؤسسًا في فرقة الميتال المصرية Massive Scar Era وتعاون لفترة طويلة مع فنانين مشهورين مثل دينا الواديدي كمنتج ومعمل. تتضمن سيرتها الذاتية الشاملة أيضًا أعمال التركيب والتصميم الصوتي مع أشخاص مثل المخرجة المسرحية ليلى سليمان والمخرج السينمائي خيري بشارة.
تقوم الحرباء ، التي تعزف على الكمان والبيانو والباس والترمين والناي المصري التقليدي المعروف باسم كوالا ، بإصدار ألبومها الفردي الأول “نوزة النفوس” (بروميناد الروح).
“كنت جزءًا من الكثير من الفرق الموسيقية والمشاريع حيث تصادف أن أعمل وشاركت في الإنتاج ، وكموسيقي جلسة ، هناك الكثير من الأشياء التي تتعلمها عندما تحصل على موسيقى بديلة” تعليمية “مثلي ،” منير بلا مبالاة تعلن عن طريقها الإبداعي حتى الآن.
علامتها التجارية ، سمسارا ريكوردز ، تنشر “نزهة النفوس” كـ “مجتمع أشباح”. إنه يمثل العبقرية الخاضعة لموهبتها الهائلة. أمضى منير خمس سنوات في دراسة شاملة للمطربين المصريين من أوائل القرن العشرين ، الذين انطلقت أعمالهم في مغامرات خارج نطاق المشهد الموسيقي العربي السائد في ذلك الوقت.
في الواقع ، تم طرد هؤلاء المبتكرين إلى حد كبير من الذاكرة الجماعية من خلال مؤتمر عام 1932 للموسيقى العربية في القاهرة ، والذي لم يدعهم للحضور. كُلِّف المشاركون في “الندوة العلمية الأولى حول الموسيقى غير الأوروبية” – وهي تجمع من الملحنين والباحثين والفنانين والمعلمين – بتحديث ما كان يُعتبر سابقًا “عربيًا”.
وقد أدى ذلك في الواقع إلى إزالة التأثيرات الموسيقية “الأجنبية” (وتلك التي أدخلتها الأقليات) ، وكما يشرح منير ، “إلى توحيد نظام الضبط في المنطقة”.
كانت مفتونة بالإيقاعات الدقيقة والإيقاعات غير المقاسة التي ترمز إلى فن المطربين الكفار ، الذين اعتبروا زائدين عن الحاجة بعد المؤتمر.
تقول: “شعرت أنها من نوع الموسيقى المصرية التي يمكنني أن أتعاطف معها ، أكثر من أم كلثوم وكل شيء آخر”. “لقد وجدت الكثير من الإلهام في” المساحات القديمة “، أو” المسافات “بين الشخصيات ، والتي تختلف تمامًا عما لدينا الآن.”
وفقًا للموسيقي متعدد الاستخدامات ، فإن اللقاء الأول مع الأغاني التي اختارتها في النهاية لـ “نزة النفوس” أثار “هوسًا لتعلم الألحان ومعرفة المزيد عن هذه الفترة المنسية”.
تقول: “يحدث شيء ما عندما تستمع إلى العمل بقلق شديد ، خاصة عندما تقوم بمعالجته”. “في مرحلة ما ، تبدأ في سماع كل الطبقات العميقة للموسيقى ، وتشعر بالحاجة إلى التفاعل واللعب معها.”
انجذبت في الأصل إلى العروض الصوتية أحادية الصوت من قبل زكي مراد وفاطمة سيري وخياط صبري وآخرين بسبب تعبيرهم الشعري وأصالتهم العاطفية.
يقول منير: “كان هناك الكثير من الحرية والضعف في الكلمات ، بدلاً من الأداء الذي سيتطور في النهاية داخل الصناعة”. “كانت الحفلات الموسيقية أيضًا صغيرة جدًا – كانت الديناميكيات بين الأداء والجمهور حميمة للغاية.”
اختارت أن تظل وفية لروح المادة الأصلية ، ونسجت ترتيبات آلية حول التسجيلات القديمة لأصوات Kroners. في الواقع ، يتم حرق نوع من الحنين الطيفي في الأنسجة الضخمة لكل أغنية ، حيث يمزج منير الماضي والحاضر بسلاسة.
تقول: “لم أرغب في تحديد أي من المسارات” ، في إشارة إلى العملية الرقمية لإزالة الأخطاء في الأداء المسجل. “أردت الاحتفاظ بها كما هي ، حتى مع كل الخشخشة في الصوت.
“كل الأغاني تثيرني حقاً ، خاصة الطريقة التي يتحدث بها حيوان صبري وزكي مراد إلى قلوبهم وكأنهم بشر موجودون خارج الجسد. أنا معجب به حقًا” ، تتابع.
في عرض حي ، تعتمد منير على تجربتها في المسرح الوثائقي وقد قدمت بالفعل نسخًا مرئية وكتم الصوت من مسارات الألبوم في الإسكندرية والقاهرة – تم عرض تسجيل فيديو في Jazzfest Berlin في نوفمبر الماضي.
يقول منير “في بعض العروض ، نحن رباعي – أخي عازف الجيتار ، دابل باس أحمد أمين ، يسرى الهواري على الأكورديون … وفي حالات أخرى ، تمت إضافة التغييرات في الإعدادات والأدوات الأخرى”. . “إنها تأخذ أشكالًا مختلفة حقًا.”
وبينما عزفت معظم الموسيقى في “نزة النفوس” بنفسها ، أكدت منير أن عملية التسجيل كانت شأنًا عائليًا. تقول: “كل من شارك هو إما صديق مقرب أو قريب ، مثل أخي”. “أفضل جزء هو مشاركة كل هذه الأفكار الرائعة مع موسيقيين آخرين.”
