عند مشاهدة أعمال جديدة في عطلة الربيع هذه بين عروض الجوائز ونهاية موسم المهرجان ، من السهل أن تفوتك القدرات الأكثر حيوية لعمل فيلم جديد وقدرته على المفاجأة. مع النسخة الثانية من المهرجان الهجين أرضية موشوريةالمبرمج والمنظم في نيويورك ليس فركش (سابقًا من Freep Film Fest ، ويعمل الآن مع Sundance و مركز ميزيلز) تدار في جو من السهولة المخادعة لملء هذا الفراغ.
يقدم Hybrid Showcase مجموعة مذهلة من الأعمال التجريبية والوثائقية التي يمكن أن تناسب معرض أي عارض أو مسرح أو منزل – تتدفق جميعها مجانًا في الفترة من 4 إلى 8 مايو. (اختيار برمجة السنة الأولى من Prismatic متاح أيضًا في الاشتراك على أساس قناة المعيار الان).
بتركيزها النادر والمرحب به على الأفلام القصيرة ، تحتضن Prismatic Ground العديد من أشكال الإبداع المضطرب ، مما يمنح مبدعيها وجهات نظر وخبرات فورية حول الوضع الموثوق لأشكال الأفلام الوثائقية الأكثر شيوعًا. من خلال عمل مذكرات وتجريبية وأعمال مغرية تركز عليها – ومن خلال عدم معالجة الخطوط الفاصلة بين حقيقة مقدمة فنياً والخيال على أنها صلبة – تعمل على جلب الحدة التي غالبًا ما يتم تجاهلها للتجربة الحية للمشاهدين من خلال جميع الأعمال التي تقدمها.
يثبت نهج Prismatic للإسقاطات أنه متعدد الأوجه كنوع من التوقيع ، مع التركيز على الطرق العديدة التي يمكن للمرء من خلالها الاقتراب من العالم أو إنشاء فن مرئي قائم على الوقت. يتم تنظيمها في “موجات” متناسقة موضوعيًا من العمل السينمائي ، معظمها في مدة لا تزيد عن ساعتين ، قد تقدم كل مجموعة من الاختيارات المنظمة للمهرجان منظوراتها الجمالية والثقافية أكثر مما قد تحصل عليه في عام على الأكثر في المتوسط. تأتي الأفلام من أماكن ووجهات نظر لا يتم تمثيلها هنا ، بما في ذلك التقارير الشخصية عن التطورات الضارة في تايلاند ، إلى جانب كتب السفر التأملية عن الرحلات في قناة السويس. التأثير ، نادر جدًا في المهرجانات اليوم ، يتجاوز دورات الضجيج ودوائر الجوائز لتكمل المنتجين والمشاهدين على حد سواء في السماح لهم بالتفاعل مع الأعمال الصعبة للغاية بشكل مباشر ، في سياق يعزز الأشكال المنطقية لكل قطعة.
على سبيل المثال ، تدور الموجة الأولى من Prismatic حول الدوائر (“انظر إلى هذا الخراء المستدير” هو العنوان المأخوذ من الافتتاح القصير) ، مع تحديدات تتراوح من دقيقتين إلى أربعين دقيقة حتى النهاية. الافتتاح في “Memory Playthrough” ، يتذكر Sim Hahahah الموجز والمروى للمراهقة ليس فقط في ظروف غامضة ولكن داخل دوامات التطور الحضري الجديد ، ويميز الفيلم كلاً من الشكل الموجي للأشكال المستديرة والتأمل الأكثر شمولية على طول مرور الوقت. ويليها أعمال أكثر تجريدية مثل “كونتور” لفابيو أندرادي – الذي يتميز بكاميرا جنونية متجهة لأسفل تستهدف المسطحات المائية المختلفة – و “الأرض القاحلة رقم 3: الأقمار ، الأبناء” لجودي ماك ، والتي تنظر بحماس إلى الذوبان و تصريف المياه. من المواد النباتية في الفاصل الزمني ، تشير الاختيارات إلى مجموعة كبيرة من المجالات الموضوعية حتى نهاية الموجة. فيما يتعلق بأفكار الطبيعة والتنمية البشرية ومسائل التحمل بمرور الوقت ، فإن أحدث عمل للجناح ، “ثابت” يشعر بداخله في المنزل تمامًا مثل أي شيء آخر.
في 40 دقيقة ، يقفز Sachsa Litvintseva و Benny Wagner “المنتظم” بين اللقاءات الإبداعية في الوقت الحاضر (بالرسوم المتحركة ، بمشاركة صانعي الأفلام أنفسهم) وذكريات الماضي الدورية التي يود مركز الأبحاث وصفها. يركز الفيلم في داخل فيلم ، الذي يركز بشكل أساسي على “علم القياس” ، والمقاييس ، على التواريخ الاستعمارية لتطوير العدادات وجهود أوروبا الغربية لرسم خريطة العالم وبالتالي التحكم فيه. باستخدام ميل فلسفي تأملي أكثر من مقال بدلاً من إعلامي (ولكن مع ربط السرد وإعادة البناء بأشكال وثائقية أكثر إثارة) ، يلتقط الفيلم الرسوم المتحركة ، وعمل المؤثرات المتغيرة والموسيقى التصويرية الرقمية النابضة كأدوات للحفر والتأمل في الروايات التي يصنعها. موضوعات. تأتي النتيجة في الحياة بفضل النهج الفني التعبيري المدروس جيدًا والتقنية الواسعة النطاق ، والتي توفر إحساسًا بالتنوع الذي يعكس المهرجان ككل.
لكن هذه ليست سوى موجة واحدة من ثلاثة عشر متوفرة ، وهي جزء من سلسلة توحدها إيثوس والكنز البراغماتي الدفين لفركش أكثر من أي شيء آخر. مع موجات أخرى تركز على المخاوف التي تمتد إلى الإيروتيكية (“تلمسني لا تلمسني”) والبيئية (“تدمير الأرض مرارًا وتكرارًا”) والعسكرية (“بركات الحرية”) من بين أشياء أخرى كثيرة ، تستفيد المنشورية بشكل كبير من طلب مجموعة متنوعة من السمات مثل الأصوات على طول الطريق. باستخدام إطار لعرض الأعمال من عدد كبير من الأصوات العالمية والهامشية المختلفة ، تحقق Prismatic بيئة فنية “حرة” في الواقع من حيث الوصول والانفتاح على مجموعة واسعة من الأنماط الجمالية. يتنقل المهرجان عبر خطاب سياسي ثنائي ، ويتطلع إلى ما وراء الحدود لخلق بيئة مناسبة بالفعل للتعبير عن الخبرات والأفكار المتنوعة.
في ضوء ذلك ، فإن ما يكشفه كتالوج Prismatic عن الواقع – أو ما “يوثق” – يثبت أنه لا مفر منه عبر الأعمال ، مما يسمح لهم بالغناء جنبًا إلى جنب مع حلقة متناغمة من الحقيقة. مع كل تنوع الشخصيات والتقنيات التي يتم لعبها هنا ، هناك وحدة على أي حال لما يتم تقديمه. يبدو أن الفنانين المعروضين يولون اهتمامًا وثيقًا لما هو أكثر إلحاحًا في الوقت الحالي ، حتى أن أكثر الأعمال الهروب من الواقع تراقب عدم المساواة الاجتماعية ، والفائض الصناعي ، والاغتراب الرأسمالي والتخوف البيئي – والأهم من ذلك ، بعض أشعة الشخصية الثمينة التعبير في الظل الذي يلقيه الجميع.
إذا كان هذا يجعل البرنامج يبدو ثقيلًا أو شاقًا ، فأنا أزعم أن الوزن ليس ثقيلًا جدًا ؛ إنه شعور مألوف ودقيق ببساطة للتجارب اليومية التي اعتدنا عليها جميعًا. لكن الأمر أكثر من ذلك – من خلال جمع العديد من وجهات النظر أو الزوايا المباركة ، التي يمكن من خلالها رؤية حاضرنا المكسور ، تحقق Prismatic Ground شيئًا يرفع الضمير في مجمله ، مما يخلق إحساسًا بالاتصال الواسع بين الفنانين والمشاهدين في الأعمال يظهر. في هذه الإدارة مع احترام تفاصيل التجارب التي شاركها المانحون ، يقدم المهرجان تجربته الخاصة ، الغنية من الناحية الجمالية والمورقة بعض الشيء. في عالم أفضل ، ستبدو المزيد من المهرجانات على هذا النحو – وهذا سبب أكبر للاستمتاع بها أثناء استمرارها.
الأعمال المعروضة على الإنترنت كجزء من المهرجان ستكون متاحة عند الطلب بين 4-8 مايو في prismaticground.com. يتوفر برنامج كامل للأعمال والأوصاف في screenslate.com/events/prismatic-ground-2022.
ابق على اتصال مع ديترويت مترو تايمز. اشترك في نشراتنا الإخبارية وتابعنا أخبار جوجلو أخبار أبلو تويترو فيسبوكو انستغرامو رديتاو تيك تاك.
