دبي: يستمر معرض رام الله الفني لهذا العام حتى 12 فبراير في معرض الزاوية في رام الله ، ولكن يمكن أيضًا مشاهدته عبر الإنترنت من خلال موقع المعرض على الإنترنت. تضم هذه النسخة الثالثة من المعرض أكثر من 200 عمل فني ، ساهم بها 40 فنانًا فلسطينيًا وعربيًا وعالميًا – وهي المرة الأولى التي يتم فيها عرض غير فلسطينيين.
وقال مدير زافيا ، زياد عناني ، في بيان صحفي: “فنانون من العراق ولبنان وسوريا والنرويج وإسبانيا وألمانيا سيعرضون لأول مرة في فلسطين في إطار جهودنا لبناء الجسور بين فلسطين والعالم. “
في حين أن بعض الفنانين قد يأتون من خارج حدودها ، تظل فلسطين الموضوع الرئيسي لمعظم الأعمال المعروضة ، والتي تشمل اللوحات والصور والمنحوتات.
هنا ، نلقي نظرة على بعض النقاط البارزة في العرض.
أمير حازم
‘حتى’
هذه الصورة مأخوذة من سلسلة التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود للفنان التشكيلي الشاب المولود في بغداد فوق الضرر ، والتي توثق احتجاجات 2019 في شوارع بغداد. وجاء في بيان الفنانة “هذه هي قصة نهضة بغداد: جيل تتدلى أحلامه وآماله بخيط رفيع ولكنهم ينسجون معاً حركة من الشجاعة والتغيير الاجتماعي”. واضاف “بدلا من تقديم هذه الصور في شكل تقرير تتحدث (الصور) عن شباب بغداد على هامش هذه التظاهرات السياسية”.
جاء في كتيب معرض المعرض: “نشأ حازم بوليت في بغداد ، حيث أصبح العنف وخيبة الأمل طبيعيين تدريجياً. وفي أرض تحطمت فيها الأحلام ، لم يفقد قط دافعه الإبداعي. تظهر صوره عمداً … نساء ورجالاً على استعداد لسرد قصتهم بعيدًا عن وسائل الإعلام والاحتلال الغربيين. تمثل هذه الصور فصلاً جديدًا للمدينة والبلد الذي عانى عددًا كبيرًا من القتلى والجرحى على مدار أكثر من عقدين “.
بريانا ميليس
“أنا أنتمي إلى هناك”
ملصقة ميليس هي جزء من مشروعها “متعدد الحواس” “للأسف ، كانت الجنة” ، الذي سمي على اسم قصيدة للبطل الفلسطيني محمود درويش. ولدت ميليس في أمريكا ، لكنها عاشت وعملت في فلسطين لسنوات عديدة ، والعديد من الأعمال في مشروعها مبنية على مقابلات مع فلسطينيين. تقول ميليس إنها تأمل في أن يدعو المشروع المشاهدين إلى “التفكير في المنفى والانتماء من خلال عدسات التاريخ والتجربة الحية والتجربة الروحية للوحدة – الوحدة بين طاقات الذات والكون” ، وكذلك استكشاف “ماهية ذلك يعني خلق شعور داخلي بالانتماء في العالم “.
جادة حسنيان
فاز 2
يساهم المصور الفلسطيني من بلجيكا بسلسلة من الصور بالأبيض والأسود تركز على أغصان الأشجار كأجسام حية. تقول حسانيان في بيانها الفني: “عندما أصور الطبيعة ، أصبح أنفاسها”. “وصعود ذلك النفس وسقوطه اللطيف يحبسني ويثير روحي. وأصبح نبض ذلك التنفس ، وتأثيره ، وإشاراته ، وتأثيره ، وصداه ، وتعاويذه ، وضرباته ، وإيقاعه وإيقاعه الذي يصبح خيوط متوهجة سرية بالنسبة لي لأنسج بساطًا لمطرها النشوة “.
إيناس ياسين
“الشجرة والطيور”
تستخدم ياسين مشاهد شاعرية مثل هذه بطريقة حنينية ، انسجاما مع مسلسلها “لقد أخذناه كأمر مسلم به” ، والذي تقول في بيانها الفني ، “وهو مفهوم يتعلق بتجاربنا المستمرة لفقدان قطعة من مكان أو ذكرى بعد انتزاعها – بالقوة ، وليس بشكل طبيعي. “
ماجد المصري
“المخفي 1”
تعتبر لوحة المصري واحدة من عدة أعمال تجريدية معروضة في معرض هذا العام. تقول معلمة الفن والرسامة المولودة في القدس إنها تفحص “الخلق والحنين إلى الماضي واستخدام التناقضات من الحياة اليومية (لاستكشاف) المشاهد الشخصية والاجتماعية والتفاعل معها في محاولة للعثور على بعض الإجابات”.
شهر الجوابرة
“الحافة 1”
ولدت جوابرة في مخيم العرب للاجئين في فلسطين. تعمل “حافته” ، وفقًا للمعرض ، على “نسج قصص من الماضي مع قصص من الحاضر”. في بيانه الفني ، كتب جافابرا أنه من خلال إعادة قطع الرسومات القديمة بالقلم الرصاص والمواد المختلفة “كمحاولة لتفكيك مفهوم التدمير والبناء” ، يسعى إلى “تحرير العمل من الوقت المحدد … ليصبح قوة البناء والتشييد. محو الماضي وزوال العمل بنفسها “.
