متحف ماكمولان للفنون الفنانين العرب الرسامين المعاصرين

بوسطن – للفن العربي احتمالات كثيرة. “أخذ الشكل: التجريد من العالم العربي ، الخمسينيات والثمانينيات” ، وهو معرض معروض في متحف الفنون في كلية بوسطن ، يستكشف هذه الاحتمالات في معرض يضم الفنانين المعاصرين واللغة ، ولكن يتجولون في التأثيرات الماضية.

يتألف فقط من جزء بسيط من المقتنيات الهائلة لمؤسسة برجيل للفنون – مجموعة سلطان سود القاسمي ، ومقرها في الإمارات العربية المتحدة – يجلب “يأخذ الشكل” عشرات الفنانين وما يقرب من 100 عمل إلى الولايات المتحدة من أجل اول مرة. عبر اللوحة – الفنانون من أصول عربية وبربرية وشركسية ويهودية وفارسية وتركية ، وقد درسوا ورسموا في جميع أنحاء العالم – يظل “أخذ الشكل” مركزًا بشكل حاد.

في هذه المجموعة ، تتعارض الهندسة والخط والأنماط الزخرفية والممارسات الدينية للثقافة العربية مع خلق الفن المعاصر.

كانت ثقافة إنهاء الاستعمار مكونًا رئيسيًا للوعي الفني العربي. في الستينيات ، أنشأ الفنانون والنقاد البصريون المدرسة في الدار البيضاء ، المغرب. كانت أهدافها مماثلة لتلك الموجودة في البلدان الاستعمارية الأخرى – للفنانين للهروب من التأثيرات الهائلة لمحتليهم ، في هذه الحالة ، الفرنسيين – وإعادة إرساء الوعي الثقافي.

كثير:زيارة العودة إلى دي كوردوفا: ركز على فنانة النسيج سونيا كلارك

أقيمت معارض عامة وعودة إلى الدراسات التقليدية مثل الخزف والخط والمجوهرات وصناعة السجاد. وظهرت ردود فعل مماثلة في العالم العربي.

ما نشأ بين الفنانين ، وما نراه لمحة عن “التبلور” ، كان تقاربًا طبيعيًا للممارسة التجريدية. لقد جلب الفن المستوحى من “الحروف” – وهي أعمال تستند إلى أشكال أو مضامين الحروف – جانبًا خطيًا إلى التجريد ، لا سيما في فناني مثل عمر النجدي وميديا ​​عمر. أدت هذه الممارسة – “الهوروبيا” باللغة العربية – إلى إعادة تعريف الزخارف الخطية والطقوسية بطرق بارزة.

تستكشف لوحات عمر المولودة في سوريا بلا عنوان بشكل جميل إمكانيات إيماءات الخط. نوّع النجدي ، وهو فنان مصري مختلط بوسائل الإعلام ، تجريده بالرمز رقم 1 (نفس رمز الأبجدية ، أو الحرف الأول في الأبجدية) ، مما خلق صورة قوية ومتكررة. زيت الرسام السوداني إبراهيم الصلاحي “الصوت الأخير” من عام 1964 ، لفت انتباهه بتركيبته الرائعة ومراجعها الواسعة.

تساهم الصوفية والتشريح البشري والرياضيات والمناظر الطبيعية أيضًا في اللغات المرئية المجردة المعروضة.

الفنانون في الغالب متأخرون في حياتهم المهنية. يتم تمثيل أجسام العمل الأساسية هنا بواسطة لوحة واحدة أو لوحتين فقط. الاختلافات المذهلة في الخلفيات – المغاربة الذين درسوا في الصين أو أوروبا ، الأردنيون الذين رسموا في الهند ، الكويتيون الذين يعملون في كاليفورنيا ، الإيرانيون الذين تأثروا بالحركة الحالية – تؤكد على الطاقة السياسية ، بين الثقافات.