من بين هؤلاء ، فإن الأكثر تقليدية هي تلك التي رسمها الرسام الإسباني سالوستيانو ، الذي توجد صوره الدقيقة الواقعية للرؤوس والكتفين داخل دوائر من لون واحد. صُنعت درجات الأحمر الساطعة للفنان من الخنافس القرمزية المسحوقة ، وهي تقنية أصيلة لعصر النهضة تربط عمله بالاستعمار الأوروبي ، حيث تم جلب الحشرات في الأصل إلى إسبانيا من الأراضي المحتلة في أمريكا الوسطى.
من المفارقات أن يقوم Valterio Irahta بتحديث اللوحات مثل Rembrandt’s The Anatomy Lesson للدكتور نيكولاس تولب من خلال ملئها بتماثيل من وجبات ماكدونالدز السعيدة. تستند هذه الصور القصيرة أحادية اللون – بعضها مرسومة وبعضها مصور – إلى ألعاب متوفرة في متاجر السلفادور التي تبيع المنتجات المستعملة في الولايات المتحدة الأمريكية. وبالتالي فهي تذكير مؤثر بالتأثير على موطن الفنان لجارتها القوية في الشمال.
يرسم الفنان المكسيكي فابيان أوجليدا مباشرة من لوحات Old Master ، لكنه يمنحها تعديلًا محوسبًا. قام بإعادة مزج الصور المعروفة رقميًا مثل Vermeer Girl with a Pearl Earring بحيث يمكن التعرف عليها من مسافة بعيدة ولكن يتضح أنه يتم تشريحها بشكل مخيف عند عرضها عن قرب. فم موضوع فيرمير وأنفه وعيناه ، والتي لا تُرى إلا غير واضحة في جميع أنحاء الغرفة ، هي في الواقع عدة صور متطابقة مجمعة معًا في كتل.
يتم أيضًا تصوير صور سيسيليا باريديس الذاتية بطريقة معقدة ، وإن كانت أكثر شخصية. الفنانة ، التي تقسم وقتها بين فيلادلفيا وموطنها الأم بيرو ، تختفي تقريبًا في ديكورات من خلال تغطية معظم جسدها بأنماط متطابقة. من بين الزخارف الزخرفية ، يمكنك العثور على الزهور والفراشات والمخلوقات البحرية ، والتي تضفي على الصور معنى بيئيًا. إنهم يدورون حول كيفية تناسب الشخص ، ومع ذلك يظل منفصلاً عن بيئته.
يجمع العرض بين أعمال العديد من الفنانين الذين أبرزتهم RoFA في الماضي ، أحدهم على وجه الخصوص هو بالتأكيد غير كلاسيكي. ترسم فنانة الشارع الكولومبية آرا أفكارها – وطاقتها – من موسيقى البانك روك والتزلج على الألواح والاحتجاج. تتضمن تصوراتها المرسومة من الشابات الجريئات وتجسد شعارات مناسبة مثل “Vivas Libres” (“Live Free”) و “Sin Miedo” (“Fearless”).
في قلب الناظر حتى 13 أغسطس في RoFA Art Gallery ، 316 Main St. ، Kentlands ، Gaithersburg.
في معظم المطبوعات واللوحات التي رسمها مات نيومان ، لا يبدو أن التصميمات الهندسية المتقنة ولا الألوان الدافئة والباردة المتناقضة مشتقة من الطبيعة. ومع ذلك ، تظهر إصدارات منمقة للغاية من الأشكال الطبيعية أحيانًا بشكل غير متوقع في “التعرف على الأنماط” ، معرض Long View Gallery للفنان في نيويورك. توجد العديد من الصور المجردة اللافتة للنظر في إطارات خشبية ، بعضها على شكل X وبعضها الآخر مدور وبعضها يحتوي على خطوط متناسقة لفراشة انسيابية.
يعد التناظر أمرًا حاسمًا بالنسبة لنيومان ، الذي يستدعي أسلوبه كلًا من الفن الأوبرالي في الستينيات ورسومات الصخور الحمضية في ذلك العقد ، ولكنه أكثر دقة وصرامة من أي منهما. غالبًا ما يتم نسخ زخارف الفنان بحيث تعكس بعضها البعض مثل مجموعات مزدوجة من الدوائر المحفورة بالليزر. كما أن الاستخدام المتكرر للحبر والأصباغ المعدنية يمنح الصور المتمايلة جودة صناعية ، حتى عندما تكون التصاميم على غرار بوضوح على النباتات المورقة أو توحي بمقاييس جلد الثعبان. مهما كانت إلهامهم ، فإن صور نيومان هي آلات بصرية تكتسح وتحرك عين المشاهد.
مات نيومان: التعرف على الأنماط حتى 7 أغسطس في Long View Gallery ، 1234 Ninth St. شمال غرب.
يعتبر الخط العربي محوريًا في لوحات ورسومات عبد الرحمن ، لكن أعماله “الضغط / الحركة / التأثير” ليست نصوصًا يُراد قراءتها. يأخذ أحدث عمل لسوري الأصل النسخ العربية من كلمات العنوان الثلاث – المختارة لارتباطها بالخط العربي ، ولكن أيضًا بالسياسة – ثم يلفها ويغسلها ويقسمها إلى تراكيب مجردة. نانس هو فنان مقيم في جامعة جورج ماسون ، والذي يعرض أعماله في موقعها في أرلينغتون ؛ سينتقل العرض إلى الحرم الجامعي الرئيسي في غضون أسابيع قليلة.
تم تنفيذ معظم الأعمال الفنية في المعرض على ورق بالحبر المائي ، إما أسود أو بألوان زاهية. تقوم بعض التراكيب بتجميع ضربات القلم في مجموعات ضيقة بحيث تمتلئ الأشكال الناتجة بالكامل تقريبًا ؛ يستخدم البعض الآخر الحبر بشكل مقتصد بحيث تكون الخطوط الرفيعة في الغالب عبارة عن هواء.
تعرض أيضًا خمس لوحات حية تستخدم فيها الحلقات والمنحنيات الخطية كخلفيات. تم رسم ضربات الفرشاة في المستوى الأولي جزئيًا بشكل زائد ، مع رسم إيماءات أكبر رأسًا على عقب فوقها. توضح هذه الطبقة المعقدة أسلوب نانسا ، الذي يدعم التقاليد وينتهكها في نفس الوقت.
عبد الرحمن مغتصب: ضغط / حركة / أثر حتى 6 أغسطس في معارض ماسون أرلينغتون ، 3601 فيرفاكس دكتور ، أرلينغتون ، ومن 22 أغسطس حتى 15 أكتوبر في معرض غيليسبي للفنون ، جامعة جورج ميسون ، 4400 جامعة دكتور ، فيرفاكس.
هناك العديد من الصور المقربة للمواد والأدوات في مقال Floret Estes المصور “خلف النول: تراث نسج نافاجو وإرثه ومرونته”. ومع ذلك ، يحتفل معرض Lost Origins Gallery بالمناظر الطبيعية بقدر ما يحتفل بالثقافة بصوره ونصوصه من قبل Estes ، وهي فنانة من تكساس قضت جزءًا من طفولتها في محمية Navajo Nation. تشمل أراضيها وادي النصب التذكاري ، وهو امتداد محمر من السهول الصخرية والقيعان الشاهقة في جنوب شرق ولاية يوتا.
تبرز المناظر الطبيعية بشكل مناسب ، بمفردها أو كخلفية دراماتيكية للمقدمة تلوح في الأفق في صور Estes الحادة والملونة. تستخدم إحدى الصور ، “Loom in the Wind” ، مبدئيًا ، نولًا منتصبًا كإطار لمنظر طبيعي شامل ، يُنظر إليه جزئيًا من خلال خيوط من خيوط مشدودة. تم تصوير الصور على فيلم Fuji ، وتتميز بألوان الأزرق والفيروز الزاهية ، بالإضافة إلى درجات الألوان الترابية للأرض والعشب المتضخم.
استوحى مشروع Estes من زوجة أبيها وأختها ، وكلاهما من النساجين المشهورين حديثًا ، وتم تمويله جزئيًا من خلال منحة التركيز على القصة الناشئة للقصص. وستستفيد عائدات هذا العرض من برنامج “تبنّي – أ – نايف – إلدر” ، الذي يوفر أحد برامجه الغزل للنساجين المسنين.
Floret Estes: ما وراء النول: تراث حياكة نافاجو وإرثها ومرونتها حتى 7 أغسطس في Lost Origins Gallery ، 3110 Mt. بليزانت سانت شمال غرب.
