الرياض: في الوقت الذي يمكن فيه النظر إلى التصوير الفوتوغرافي التناظري على أنه حرفة قديمة ، فقد أصبح في الواقع يتمتع بشعبية متزايدة في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك المملكة العربية السعودية.
وقال المصور عبد الله العزاز الذي سار على خطى والده صالح الذي كان مصوراً أيضاً “الصور هي أقرب ما وصلت إليه الإنسانية في رحلة عبر الزمن”.
استضافت بيت الملز المنشأة حديثًا – وهي مساحة إبداعية في قلب حي الملز بالرياض – حديثًا مثيرًا للاهتمام حول معنى وشعبية الصورة التناظرية بين العزاز والأميرة رام الفيصل ، استضافتها سارة عسيري . الحدث هو جزء من سلسلة نقاشات بيت الملز “الموبالمين”.
عاليضوء
بينما تزداد شعبية التصوير الفوتوغرافي التناظري بين المصورين السعوديين والإقليميين ، لا يزال هناك نقص في المعامل والاستوديوهات المتاحة للجمهور. في الرياض ، انخفض عدد الاستوديوهات التي يمكن إنتاج فيلم فيها من أربعة استوديوهات إلى مساحة واحدة فقط – استوديوهات هيثم. ويرجع ذلك أساسًا إلى التكلفة المالية لإنشاء مثل هذا الاستوديو ووقت التسليم لتطوير الفيلم.
تناول كلا المصورين مسألة لماذا – عندما تكون الكاميرات الرقمية شائعة جدًا وسهلة الاستخدام – تعود التناظرية.
وقال الفيصل “تصويري يدور حول الديمومة والثناء والخلود والجانب الروحي فينا. الفرد روح وليس جسدا”. “بالنسبة لنا الفيلم يمثل الروح. كلنا ولدنا بغرائز طبيعية ، والفيلم في شكله الطبيعي لا يتأثر. إنه يمثل الروح التي تتغير بعد الولادة في التعامل مع الحياة والتراكم والذكريات – سيئة وجيدة. . إنها وسيلة للتعبير عن الإنسانية “.
قال العزاز إنها كانت بالنسبة له تقنية أكثر من كونها فلسفة لكل شيء. “تجربة التطوير في غرفة مظلمة غنية جدًا. فهي تفصل بينك وبين العالم ، هادئة ومظلمة تمامًا. إنها أنت والصورة فقط. فهي تتيح لك الانعكاس على الصورة أكثر وتمنحك مزيدًا من الحرية لإعادة التخيل ، ” هو قال.
وأوضح أن التلاعب بالصور لا يقتصر على التصوير الرقمي فقط. قبل ظهور Photoshop ، كان من الممكن معالجة الصور في الغرفة المظلمة باستخدام تقنيات وأدوات التنقيح ، بما في ذلك الاقتصاص والتنظيف بالفرشاة والتهرب والحرق والإخفاء.
لفهم فن التصوير الفوتوغرافي الحقيقي ، قد يجادل البعض ، من المهم دراسة تاريخه. التصوير الرقمي ليس بديلاً عن السينما ، ولكنه وسيلة مختلفة تمامًا. وقال الفيصل “في أي فن وليس فقط التصوير الفوتوغرافي يجب أن يكون لدينا وعي ثقافي وتاريخي وتقني … كلنا تراكم”. “نحن نتاج مجتمعنا ونتاج عصرنا. لا يمكننا الادعاء بأننا غير متأثرين [by these things]. أي شخص يدعي خلاف ذلك فهو موهوم “.
بينما تزداد شعبية التصوير الفوتوغرافي التناظري بين المصورين السعوديين والإقليميين ، لا يزال هناك نقص في المعامل والاستوديوهات المتاحة للجمهور. في الرياض ، انخفض عدد الاستوديوهات التي يمكن إنتاج فيلم فيها من أربعة استوديوهات إلى مساحة واحدة فقط – استوديوهات هيثم. ويرجع ذلك أساسًا إلى التكلفة المالية لإنشاء مثل هذا الاستوديو ووقت التسليم لتطوير الفيلم.
أوضح مؤسس الاستوديو ، عتيم الشريف ، الطبيعة الساحقة للتصوير التناظري. “اخترت السينما لأنني كرهت أن لا علاقة لي بصوري. في الفيلم أقوم بالتقاط 40 صورة كحد أقصى في كل جلسة. لا أستطيع رؤيتها ، يجب أن أعيش اللحظة ، يجب أن أستمع وأشتم رائحة الشوارع ، يجب أن أتحدث إلى موضوعي إذا التقطت صوراً ، “صورهم ، يجب أن أستمع إلى الموسيقى إذا كنت في عرض ،” قال. أخبار المساء. “بالنسبة لي إنه فن. إنه جمال السينما.”
يمكن للعملية المطولة التي ينطوي عليها التصوير الفوتوغرافي التناظري أن تخيف وتردع المصورين الهواة. هذا هو السبب في أن تطوير أول كاميرا رقمية في عام 1975 كان رائداً للغاية. الآن ، في اقتصاد مدفوع بالمحتوى وإنشاء الوسائط المرئية ، أصبح إنتاج المحتوى أسهل – وأسرع – من أي وقت مضى. لكن بالنسبة للبعض ، يكمن الاختلاف الرئيسي في التجربة الإبداعية نفسها. يقترح بعض المصورين التناظريين أن هذه طريقة للاتصال حقًا للحظة ، حتى لو لم تكن النتائج دائمًا ما تراه الشركة “جديرًا بـ Insta”.
“عندما لا تتمكن من رؤية الصورة ، لا يتعين عليك تغييرها لتكون نفس ما تعتقده وسائل الإعلام أنه جيد أو ما تعتقده إحدى المجلات أنه جيد. يجبرك الفيلم على التحلي بالصبر والبطء. إنه يفرض عليك أن تعيش قال الشريف. “باعتبارك مصورًا للأفلام ، فأنت تعيش أمام العدسة كما هو الحال في الجزء الخلفي من العدسة. يمكنك الاتصال أكثر بما تقوم بتصويره.”
