دبي: مها المزراوي تأمل في أن تجلب “عناصر” السلام للمشاهدين – الأخبار

إذا كنت من محبي الفن والطبيعة ، فإن المعرض الأخير للفنانة الإمارة مها المزروعي سيلهم بالتأكيد خيالك. تهدف أعمالها الفنية الفريدة على قماش الكانفاس بعنوان Collective Title “Elements” ، المعروضة الآن في المطعم البيروفي COYA Dubai ، إلى التأثير على عقول وأرواح جمهورها من خلال تفسير تعبيري تجريدي وتفسير تكعيبي لعناصر الطبيعة المختلفة. كما أنه ليس عنوانًا للوحاتها الشخصية لأنها لا تريد أن تحد من خيال راعيها.

מהא שלמדה בקולג ‘נורת’ווסט לאמנות בארה”ב ובאקדמיה המלכותית לאמנויות בבריטניה והוצגה עבודות האמנות בבורג’ אל ערב האיקוני, ג’ומיירה ויטוולי מלדיביים, טרקליני שדה התעופה בדובאי ובמקומות בולטים אחרים, מאמין כי זירת האמנות של איחוד האמירויות הערביות. צמח במהירות בעשור الاخير.

التقينا بالفنانة التي لديها أيضًا خلفية في الأعمال والتصوير للحديث عن معرضها الأخير.

ماذا يمكنك أن تخبرنا عن معرضك الجديد “Elements”؟

هذا المعرض مستوحى من حبي وسحري لعناصر الأرض والماء والنار. تحتوي على 13 لوحة زيتية تجريدية قمت بإنشائها باستخدام سكين قوس ، وجميع الأعمال الفنية مرتبطة بالألوان التي استمتعت بالعمل بها. العناصر من حولنا في أم الطبيعة ، أحب أن أنظر أعمق في هذه العناصر وأرسمها بأنسجة وأشكال مختلفة.

إن أسلوب التكعيبية وبيكاسو وبراك الثوري في تمثيل وجهات نظر بديلة للأشياء في نفس الصورة ، فتح إمكانيات مذهلة لتصوير الواقع المرئي في الفن ، بينما أراد التعبيريون التجريديون تصوير المشاعر العميقة والفناء العالمي من خلال التجريد. ما الذي ألهمك لاستخدام هذه التقنيات واستخدامها في عملك؟

أنا محظوظ لأنني جربت كلا الأسلوبين في الفن. لدي عمل فني معين في هذه السلسلة تم إنتاجه من النهج التكعيبي وبقية الأجزاء مجردة. أود أن أقول إنني أفضل الملخص لأنني قادر على التعبير من خلاله أكثر من روحانيتي وخيالي. أنا أحب الملمس الغني وظلال الألوان الزيتية التي لا أخلطها مع أي شيء. إن استكشاف طرق مختلفة لوصف هذه العناصر على القماش أمر مريح للغاية بالنسبة لي.

تتغير موسيقى الفنان بشكل متكرر. ما هي الموضوعات التي أثارت اهتمامك على مر السنين؟

نعم فعلا! بدأت مشروع برج العرب. في ذلك الوقت كنت مهتمًا جدًا بالفن الإسلامي والتكعيبية. جمعت بين الاثنين ، مزجًا التصاميم الإسلامية القديمة بألوان حديثة غنية باستخدام نهج تكعيبي. كانت هذه تقنية صعبة للغاية خاصة وأن الطلاء الزيتي يستغرق وقتًا طويلاً حتى يجف ، واضطررت إلى بناء طبقات مختلفة لإنشاء تأثير ثلاثي الأبعاد ونظرة تكعيبية على اللوحة. لقد توصلت إلى تقنية سكين صفيحة غنية بالصدفة أثناء البحث عن الرسم الزيتي. بدأت أيضًا في إضافة ورق محكم ياباني إلى عملي. أسافر كثيرًا واستكشف التقنيات الفنية في مختلف البلدان وأحاول دمجها مع أسلوبي لإنشاء أسلوبي الخاص. أعتقد أن كل فنان يحتاج إلى البحث من أجل العثور على هويته أو هويتها.

الأنماط المجردة مثل التكعيبية تشجع المشاهدين على تفسير الفن بشكل مختلف والشكل ثلاثي الأبعاد هو استعارة للحياة الواقعية ، حيث لا يوجد شيء “ذو وجهين” حقًا. ما الذي تريد أن يأخذ الناس منه رسوماتك؟

أود أن “يشعر” الناس عندما ينظرون إلى عملي. بصفتي شخصًا روحيًا جدًا ، فقد وضعت الكثير من الروحانيات والعواطف القوية في إبداعاتي من خلال اللون والملمس. هدفي هو أن يجلب أعمالي الفنية الهدوء والسعادة للمشاهد وأنا محظوظ لأنني سمعت أن هذا هو ما يشعر به الناس عندما يرون لوحاتي.

هل تؤثر خلفية التصوير الفوتوغرافي الخاصة بك على عملك الفني بأي شكل من الأشكال؟ هل يجعلك ترى الأشياء بشكل مختلف؟

نعم! على الرغم من أنني لا أسمي نفسي مصورًا ، إلا أنني أود أن أعتقد أن لدي عين جيدة وهدية لرؤية الجمال من حولي. تأخذ الزوايا المختلفة واللقطات المقربة نظرة مختلفة على الأشياء.

ما الذي دفعك إلى الفن أولاً وكيف طورت موهبتك؟

منذ أن كنت طفلاً شعرت دائمًا بحب الرسم والفن. لم يكن حتى تخرجت بدرجة البكالوريوس في نظم المعلومات أدركت أن هذا لم يكن ما أريد القيام به. اعتقدت أن الحياة كانت ممتعة للغاية بالنسبة لي لقضاء الوقت خلف طاولة طوال الوقت. لذلك بدأت في تلقي دورات فنية مختلفة في دبي ولندن والولايات المتحدة الأمريكية ، وبدأت أيضًا في زيارة المعارض الفنية المختلفة حول العالم وحاولت العثور على هويتي في الفن. لقد كان تحديًا أعتقد أنني نجحت!

تم عرض عملك الفني في أماكن بارزة في الإمارات العربية المتحدة – مثل برج العرب وصالات المطار في دبي وحتى على طوابع بريدية في التسعينيات. ما هي أفكارك حول تطور المشهد الفني في الدولة؟

أعتقد أنه نما بسرعة في السنوات العشر الماضية. أصبح الآن من الأصعب كإمارة الدخول في مشاريع كبيرة لأن هناك الكثير من المنافسة. هدفي التالي هو حضور معرض إكسبو 2020. بصفتي فنانة إماراتية ، أعلم أنني يجب أن أمثل بلدي في هذا الحدث الاستثنائي. أريد أن أجعل بلدي فخوراً.

يعتبر Cubid-19 وقتًا صعبًا بشكل خاص للناس ويشارك فيه فنانين ومبدعين. هل أثر الطاعون على فنك بأي شكل من الأشكال؟ ما هي بعض الدروس التي تعلمتها خلال هذه الفترة؟

في البداية نعم. ومع ذلك ، فأنا لا أؤمن بالمستحيل وهذا ما علمتنا إياه قيادتنا. بالتأكيد ، تم فصلي من العمل عندما تم إلغاء بعض الحوادث بسبب الطاعون. لقد خسرت أيضًا قدرًا كبيرًا من المال لشحن أعمالي إلى لندن لحضور حدث صيف 2020 ، ولكن تم إلغاؤها في النهاية. لكن ما تعلمته في الحياة هو أن أتذكر النهوض بعد كل خريف.

ما هو شعورك حيال عرض “Elements” الخاص بك في معرض COYA دبي؟

أنا متحمس جدًا لتقديم أعمالي في COYA دبي. يسعدني بشكل خاص أن الألوان ومفهوم لوحاتي امتزج بشكل مذهل مع التصميم الداخلي الجميل للمطعم. أحد التعليقات التي أحببتها من أحد الزوار هو أنهم شعروا بالطاقة والهدوء أثناء تناول الطعام والنظر إلى رسوماتي.

أخبرنا ما الذي سيشمله يومك “الثقافي” المثالي في دبي …

سيشمل يوم الثقافة المثالي بالتأكيد زيارة بطيئة واستراحة فقط مع المدينة والاتصال بالجبال المحيطة والسكان المحليين. أحب أيضًا التنزه والتعرف على أشخاص بسطاء لا يزالون يعيشون في الجبال. إنه لأمر مدهش معرفة أن هذا الجزء من العالم لا يزال موجودًا. هذه الرحلات تزيد روحانيتي.

سيعرض أحدث معرض لمها المزراحي “Elements” في COYA Dubai ، وهو مطعم قروي ، ومنتجع مواسم ، حتى 22 مايو.